El pianista y compositor de flamenco Dorante estará esta noche en el Kursaal abriendo con un concierto las Jornadas sobre Cultura Gitana ‘De raíz’. Estará acompañado de un guitarrista y un percusionista.
David Peña ‘Dorantes’ abre esta noche con un concierto de piano flamenco las Jornadas sobre Cultura Gitana ‘De raíz’, organizadas por la Consejería de Cultura y la UNED. En su actuación estará acompañado de un guitarrista y un percusionista que darán más matices a los sonidos flamencos del clásico piano de cola. Aún quedan entradas para este concierto, que tan sólo cuestan cinco euros y que se pueden adquirir en taquilla o a través de Internet. Es la primera vez que este gran compositor y pianista viene a Melilla. Destacó a El Faro que tiene muchas ganas de conocer la ciudad y que este tipo de jornadas son perfectas para conocer nuestra sociedad multicultural. –¿Qué podremos escuchar en el concierto? –Vamos a hacer temas de los diferentes discos que tenemos publicados. También voy a hacer varios temas con el guitarrista Ricardo Moreno. Toca muy bonito y se subirá conmigo al escenario. Además, contaremos con Torrina, un percusionista con el que ofreceremos una música en trío. –Todos los críticos aseguran que es un artista difícil de etiquetar. ¿Cómo definiría usted su música y sus composiciones? –Pues eso es algo complicado. Me cuesta trabajo definirme. No soy capaz ni de decirte como soy a nivel persona. No creo que nadie pueda hacerlo y no me gustaría tampoco definirme musicalmente. Lo importante es que todo lo que hago lo hago desde el corazón, con muchas ganas porque me gusta mucho mi trabajo. Me gusta expresar a través de la música todo lo que pasa en mi vida y quizás sea esa mi definición. Soy alguien que expresa con música lo que siente diariamente. –¿Cómo ve la organización de jornadas sobre cultura gitana como ‘De raíz’? –Está claro que el flamenco es mi idioma, es mi lenguaje. Y que haya festivales de este tipo por todo el mundo, y en este caso en Melilla, me parece una genialidad. Como músico flamenco lo agradezco mucho, porque son plataforma de nuestra música, de nuestras raíces. Y que me llamen para estar en ellos es estupendo. –Comenzó en la música coqueteando con la guitarra, ¿pero por qué se decidió finalmente por el piano? –Porque me enamoré del sonido del piano. El sonido de este instrumento me envolvía y me llenaba y me hacía vibrar el corazón como no lo hacía la guitarra. Lo de la guitarra venía de familia, pues mi padre es guitarrista y mi tío y mi hermano también la tocaban. Yo quería ser músico y el instrumento más cercano en ese momento era la guitarra, pero también había un piano en la casa de mi abuela. Y aunque tuviera que ir allí para tocarlo me iba. En cuanto gané dinero para comprarme un piano, dejé la guitarra, pues su sonido me atraía más. –¿Es difícil sacar el sonido flamenco de un instrumento tan clásico como el piano? –El sonido del piano es muy complicado, pues incluso como está afinado no es muy flamenco. Pero ahí está la clave. Si uno es flamenco, su instrumento tiene que sonar así sea como sea. No es fácil. Soy autodidacta a la hora de hacer sonar flamenco al piano. Estudié en el conservatorio pero a la hora de enfrentarme al flamenco me he tenido que buscar la vida. No es fácil que mi piano suene flamenco, pero se consigue. –Tiene una relación muy especial con Japón, pues ha colaborado en numerosas ocasiones con orquestas, ballets y artistas del país nipón. ¿Por qué esa vinculación? –No sé de donde viene, pero me llaman porque les gusta mucho mi música. Suelo hacer cosas muy interesantes, como tocar con la Orquesta Nacional de Tokyo, también con los tambores japoneses y, al parecer, les llega mi música. Además, son una gente encantadora con una cultura muy especial y cada vez que voy me siento muy bien. –¿Cree que el flamenco se valora más fuera de la fronteras españolas? –No. Creo que donde se siente y se capta el flamenco es aquí en España. Donde se conecta mejor. Fuera hay mucha cultura musical y todo aquel que tiene conocimientos de música le llama la atención por fuerza el flamenco. Por la fuerza, el poder de transmisión, la música original, cómo se estira el compás son características del flamenco que se valoran mucho fuera de España. Pero donde se entiende mejor que en ningún sitio es aquí. –’Sin muros!’ es el último trabajo discográfico que ha presentado. ¿Qué contiene este disco y por qué ese título? –Contiene varias cosas. Primero, en lo musical, es sin muros. Necesitaba estar libre, hacer en cada momento lo que me apetece con los sonidos, con los timbres, con mi alma y mi forma de expresarme o sentarme ante el piano. Necesitaba estar sin muros, es decir, dejándome llevar. Y luego hay otro sentido, que es la parte social. Yo siempre he pensado en esta idea y decidí en este disco dar este mensaje. Invito a la capacidad de análisis de ser humano, a dejar los fanatismos. Hay que tirar de nuestra capacidad de análisis para entender al que tenemos al lado, a nuestro vecino, al que pasea, al que dialoga. Hay que entenderlo y respetarlo sin fronteras. Que seamos capaces de vivir así. Que dejemos de matar y que la gente no pase hambre. Es decir, que todo ese desequilibrio que hay en la sociedad mundial lo he querido reflejar en mi disco desde el punto de vista de un músico. –¿Cuáles son sus proyectos de futuro? –‘Sin muros!’ ya ha salido en Francia y me espera una gira larga de muchas ciudades. También iré a Estados Unidos, a la parte de California. Tengo un disco pendiente y una banda sonora para una película. Otros conciertos pendientes son los del Palau de la Música de Barcelona y en el Auditorio de Madrid. Tengo muchas ideas de nuevos proyectos, pero por ahora me voy a centrar en esto. –¿Qué nos destacaría de este concierto para animar a los melillenses a que vayan a verlo? –Me voy a sentar ante el piano y voy a expresar todo lo que llevo dentro. Voy a intentar que vibren, que sientan, y que no se queden fríos. Intentaré acariciar sus corazones e incluso arañarlos si es posible. Hacerles sentir.
